
Philippe JAROUSSKY, contre-tenor
Nuria RIAL, soprano
Ensemble l'ARPEGGIATA
Christina PLUHAR, direction
MONTEVERDI : Teatro d'amore
Claudio Monteverdi : Toccata
Barbara Strozzi : Eraclito amoroso
Claudio Monteverdi : Pur ti miro
Claudio Monteverdi : Ohime, ch'io cado
Claudio Monteverdi : Damigella, tutta bella
Maurizio Cazzati : Ciaconna
Giovanni Legrenzi : Lumi, potete piangere
Claudio Monteverdi : Quel sguardo sdegnosetto
Claudio Monteverdi : Adagati, Poppea
Domenico Maria Melli : Dispiegate, guance amate
Andrea Falconiero : Battalla de Barabaso yerno de Santanas
Claudio Monteverdi : Si dolce e'l tormento
Orazio Michi (del Arpa) : Piangete, afflitti lumi
Luigi Pozzi : Salve Regina
Lorenzo Allegri : Canario
Claudio Monteverdi : Zefiro Torna




Philippe Jaroussky a une formation initiale de violoniste et obtient un premier prix au CNR de Versailles. Il s'intéresse ensuite au piano, pensant trouver dans son étude les moyens d'analyser la composition et la ligne musicale plus en profondeur. À l'âge de dix-huit ans, il assiste à un concert de musique baroque dans une église de Paris, où chante le contre-ténor Fabrice Di Falco. Troublé par cette voix, il décide de rencontrer son professeur de chant, Nicole Fallien, avec qui il travaille toujours à ce jour. Philippe Jaroussky explique le choix qui a été le sien concernant le développement de sa tessiture de tête : son aisance et son plaisir d'interprétation dans ce registre. Il précise qu'il fut question d'un choix pris en accord avec son professeur de chant, voulant signifier par là que le travail de sa voix demandait des particularités. Sa carrière commence tôt, en 1999. Lors d'un stage de chant à Royaumont, il est choisi par le contre-ténor Gérard Lesne pour incarner Ismaele, le fils de Sedecia (joué par Gérard Lesne) dans l'oratorio Sedecia Re Di Gerusaleme d'Alessandro Scarlatti. Il est alors âgé de vingt-et-un ans, et a seulement trois ans de chant derrière lui. Il acquiert en 2001 son diplôme de chant au département de musique ancienne du CNR de Paris avec les félicitations du jury. En 2002, il crée l'ensemble Artaserse, afin d'explorer en toute liberté les partitions qui l'intéressent.
Après ses études à l'Université de Graz, Christina Pluhar découvre ses profondes affinités pour les musiques baroque et renaissance. Elle se consacre dès lors au luth, au théorbe, à la guitare baroque et à leurs répertoires, qu'elle a étudiés au Conservatoire Royal deLa Haye. Elle étudie la harpe baroque auprès de Mara Galassi à la “Schuola Civica di Milano” et suit plusieurs masterclass. En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne à Malmö avec l’ensemble La Fenice. Elle est installée à Paris depuis 1992 et se produit régulièrement comme soliste et continuiste dans les festivals et théâtres les plus prestigieux. À son répertoire figure la musique en solo pour luth renaissance et baroque, guitare baroque, archiluth, théorbe et harpe baroque des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se produit dans divers ensembles dont La Fenice, Hespérion XXI, Concerto Soave, Accordone. En 2000, Christina Pluhar fonde l’ensemble L’Arpeggiata, avec lequel elle enregistre une série de disques plébiscités par la presse. En 2007, elle est conviée à diriger en tant que chef invité l’Australian Brandeburg Orchestra, l'Orchestre Baroque de l'Union Européenne et l’Orchestre Divino Sospiro au Portugal. Ce dernier ensemble l'invite à nouveau en 2009. Parallèlement à ses activités de chef et de soliste, Christina Pluhar est professeur de harpe baroque dans sa classe du Conservatoire Royal de La Haye depuis 1999 et donne des masterclasses à l'Université de Graz.