mars 2010 XXVe Semaine Sainte en Arles Le mercredi 24 mars 2010 à 20h30

Philippe JAROUSSKY, contre-tenor
Nuria RIAL, soprano
Ensemble l'ARPEGGIATA
Christina PLUHAR, direction

MONTEVERDI : Teatro d'amore

Claudio Monteverdi : Toccata
Barbara Strozzi : Eraclito amoroso
Claudio Monteverdi : Pur ti miro
Claudio Monteverdi : Ohime, ch'io cado
Claudio Monteverdi : Damigella, tutta bella
Maurizio Cazzati : Ciaconna
Giovanni Legrenzi : Lumi, potete piangere
Claudio Monteverdi : Quel sguardo sdegnosetto
Claudio Monteverdi : Adagati, Poppea
Domenico Maria Melli : Dispiegate, guance amate
Andrea Falconiero : Battalla de Barabaso yerno de Santanas
Claudio Monteverdi : Si dolce e'l tormento
Orazio Michi (del Arpa) : Piangete, afflitti lumi
Luigi Pozzi : Salve Regina
Lorenzo Allegri : Canario
Claudio Monteverdi : Zefiro Torna




  •  Philippe JAROUSSKY
    Philippe JAROUSSKY
  •  Nuria RIAL
    Nuria RIAL
  •  Ensemble l'ARPEGGIATA
    Ensemble l'ARPEGGIATA
  •  Christina PLUHAR
    Christina PLUHAR


Plus de trois siècles après sa mort, Claudio Monteverdi (1567-1643) demeure l’alpha et l’omega de la musique vocale, père non seulement de l’opéra moderne avec L’Orfeo mais aussi de la musique sacrée occidentale avec son Vespro della Beata Vergine. Pour notre XXIe siècle pourtant blasé, la musique du “divin Claudio” a conservé toute sa force expressive, grâce à la modernité stupéfiante de son langage et, surtout, grâce à cet équilibre miraculeux entre science et émotion à fleur de peau. Toute sa vie, Monteverdi se battit pour n’écrire qu’une musique touchant l’âme et le coeur, refusant obstinément les sujets ne se rattachant pas à la nature humaine et à ses mouvements intérieurs. Christina Pluhar a puisé dans les plus grandes partitions du maître pour restituer ce Teatro d’amore dans lequel Monteverdi parcourt toute la carte du sentiment amoureux, y ajoutant des pages instrumentales prouvant, s’il en était besoin, que Monteverdi était aussi le plus grand compositeur de musique “pure” de son temps. Il faut dire que les instrumentistes virtuoses de L’Arpeggiata et des voix exceptionnelles, Nuria Rial et Philippe Jaroussky, semblent être nés pour chanter et jouer ensemble.
 
Avec le soutien de la Fondation Orange et de la DRAC Ile-de-France.


 Philippe JAROUSSKY

Philippe Jaroussky a une formation initiale de violoniste et obtient un premier prix au CNR de Versailles. Il s'intéresse ensuite au piano, pensant trouver dans son étude les moyens d'analyser la composition et la ligne musicale plus en profondeur. À l'âge de dix-huit ans, il assiste à un concert de musique baroque dans une église de Paris, où chante le contre-ténor Fabrice Di Falco. Troublé par cette voix, il décide de rencontrer son professeur de chant, Nicole Fallien, avec qui il travaille toujours à ce jour. Philippe Jaroussky explique le choix qui a été le sien concernant le développement de sa tessiture de tête : son aisance et son plaisir d'interprétation dans ce registre. Il précise qu'il fut question d'un choix pris en accord avec son professeur de chant, voulant signifier par là que le travail de sa voix demandait des particularités. Sa carrière commence tôt, en 1999. Lors d'un stage de chant à Royaumont, il est choisi par le contre-ténor Gérard Lesne pour incarner Ismaele, le fils de Sedecia (joué par Gérard Lesne) dans l'oratorio Sedecia Re Di Gerusaleme d'Alessandro Scarlatti. Il est alors âgé de vingt-et-un ans, et a seulement trois ans de chant derrière lui. Il acquiert en 2001 son diplôme de chant au département de musique ancienne du CNR de Paris avec les félicitations du jury. En 2002, il crée l'ensemble Artaserse, afin d'explorer en toute liberté les partitions qui l'intéressent.




 Nuria RIAL
Formée en Catalogne, Nuria Rial est ensuite partie pour Bâle où elle a poursuivi ses études avec le Professeur Kurt Widmer et où elle a obtenu son diplôme de soliste à la Musikhochschule der Stadt Basel. Elle a ensuite complété sa formation en recevant les conseils de musiciens reconnus comme Leonard Stein, Cristophe Coin, Sergio Azzolini et Oscar Gighlia. Le répertoire de Nuria Rial, qui couvre des styles et des genres musicaux variés, lui a permis de travailler comme soliste avec de nombreuses et prestigieuses formations. Dans le domaine de l'opéra, Nuria Rial a fait ses débuts dans les théâtres d'Innsbruck, La Monnaie (Bruxelles) ; Staatsoper Unter den Linden (Berlin) et bientôt au Théâtre des Champs-Elysées (Paris), et au Grand Théâtre de Genève. En septembre 2003 Nuria Rial a reçu de la Fondation Européenne de la Culture le prix "Helvetia Patria Jeunesse Stiftung".



 Ensemble l'ARPEGGIATA
L'Arpeggiata est un ensemble vocal et instrumental de musique ancienne à géométrie variable. L’Ensemble propose des programmes autour du répertoire du premier baroque italien, en collaboration avec des solistes exceptionnels venus aussi bien de la musique savante baroque que de la musique traditionnelle ou d’autres genres, tel que le jazz ou encore d’autres formes d’expression artistique comme la danse ou le théâtre. Depuis sa naissance en 2000, L'Arpeggiata a pour vocation d'explorer la riche musique du répertoire du premier baroque. Ce credo s'exprime dans une approche vocale nouvelle par un travail sur l'interprétation du recitar cantando, ainsi que le chant profondément influencé par la musique traditionnelle. L'ensemble s'est donné comme fils directeurs l'improvisation instrumentale, la recherche sur l'instrumentarium en exploitant la richesse de celui-ci dans la plus pure tradition baroque, la recherche d’une vocalité authentique dans la musique traditionnelle et la création et mise en scène de spectacles événements.



 Christina PLUHAR

Après ses études à l'Université de Graz, Christina Pluhar découvre ses profondes affinités pour les musiques baroque et renaissance. Elle se consacre dès lors au luth, au théorbe, à la guitare baroque et à leurs répertoires, qu'elle a étudiés au Conservatoire Royal deLa Haye. Elle étudie la harpe baroque auprès de Mara Galassi à la “Schuola Civica di Milano” et suit plusieurs masterclass. En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne à Malmö avec l’ensemble La Fenice. Elle est installée à Paris depuis 1992 et se produit régulièrement comme soliste et continuiste dans les festivals et théâtres les plus prestigieux. À son répertoire figure la musique en solo pour luth renaissance et baroque, guitare baroque, archiluth, théorbe et harpe baroque des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se produit dans divers ensembles dont La Fenice, Hespérion XXI, Concerto Soave, Accordone. En 2000, Christina Pluhar fonde l’ensemble L’Arpeggiata, avec lequel elle enregistre une série de disques plébiscités par la presse. En 2007, elle est conviée à diriger en tant que chef invité l’Australian Brandeburg Orchestra, l'Orchestre Baroque de l'Union Européenne et l’Orchestre Divino Sospiro au Portugal. Ce dernier ensemble l'invite à nouveau en 2009. Parallèlement à ses activités de chef et de soliste, Christina Pluhar est professeur de harpe baroque dans sa classe du Conservatoire Royal de La Haye depuis 1999 et donne des masterclasses à l'Université de Graz.